inilahmojokerto.com – Di sebuah studio sederhana, seorang pelukis mungkin menghabiskan waktu berhari-hari untuk menyelesaikan satu lukisan. Ia membeli kanvas, cat, kuas, menyiapkan gagasan lalu mencurahkan tenaga dan pikirannya.
Ketika karya itu terjual, ia menerima uang sesuai kesepakatan. Namun, beberapa tahun kemudian, lukisan yang sama bisa berpindah tangan dengan harga berkali-kali lipat.
Karya tersebut menjadi investasi. Kolektor memperoleh keuntungan. Nama pelukis semakin dikenal. Tetapi apakah kehidupan penciptanya ikut berubah menjadi lebih baik?
Pertanyaan ini memperlihatkan salah satu paradoks bisnis seni rupa. Karya bisa semakin kaya nilai ekonominya, sementara penciptanya belum tentu sejahtera.
Lukisan memiliki kehidupan ekonomi sendiri
Dalam pasar seni, sebuah karya tidak berhenti memiliki nilai ketika keluar dari studio. Ia bisa berpindah tangan, masuk koleksi pribadi, dipamerkan, bahkan dilelang dengan harga jauh lebih tinggi.
Contohnya sederhana. Lukisan yang pertama kali dijual Rp10 juta, kemudian dibeli kolektor lain seharga Rp30 juta. Kenaikan Rp20 juta tersebut bukan otomatis menjadi pendapatan pelukis.
Dalam transaksi pasar sekunder, hasil penjualan pada dasarnya diterima pemilik yang menjual karya.
Pencipta lukisan tidak otomatis memperoleh royalti dari setiap perpindahan kepemilikan.
Hak atau bagian tambahan harus memiliki dasar perjanjian maupun ketentuan hukum yang berlaku.
Dengan demikian, ada jarak antara keberhasilan sebuah karya di pasar dan kesejahteraan orang yang menciptakannya.
Nama besar dibangun banyak pihak
Mengapa sebuah lukisan bisa semakin mahal? Jawabannya tidak semata-mata terletak pada kualitas visual. Reputasi seniman, perjalanan pameran, koleksi, tulisan kritikus, dokumentasi, dan perhatian media ikut membentuk persepsi pasar.
Galeri, kurator, kolektor, penulis seni, dan balai lelang memiliki peran dalam proses tersebut. Namun, setiap pihak mempunyai kepentingan berbeda.
Galeri membutuhkan keuntungan operasional. Kolektor dapat berharap nilai asetnya meningkat. Balai lelang memperoleh pendapatan dari jasa transaksi. Sementara pelukis membutuhkan pemasukan untuk terus menciptakan karya.
Karena itu, hubungan antara seniman dan lembaga pasar harus dibangun secara terbuka.
Pelukis perlu mengetahui harga jual, besaran komisi, biaya pameran, hak reproduksi, dan ketentuan kerja sama. Jangan sampai ia hanya menjadi pemasok karya, sementara informasi mengenai perjalanan ekonominya dikuasai pihak lain.
Hendra Gunawan dan ironi kehidupan seniman
Kisah Hendra Gunawan (1918–1983) menjadi contoh bagaimana perjalanan hidup seorang seniman tidak selalu seindah nilai karya yang kemudian dicapai.
Pelukis besar Indonesia ini menjalani penahanan politik selama 13 tahun, sejak 1965 hingga 1978. Setelah bebas, ia masih menghadapi kesulitan ekonomi, stigma politik dan terjerat kemiskinan.
Di kemudian hari, karya-karyanya memperoleh perhatian besar dari pasar internasional. Lukisan Mandi di Pancuran diberitakan terjual di balai lelang Sotheby’s Hong Kong pada 2015 dengan harga HK$9,7 juta, setara sekitar US$1,3 juta.
Angka tersebut menunjukkan tingginya penghargaan kolektor terhadap karya Hendra. Namun, nilai lelang setelah sang pelukis meninggal tentu tidak dapat menggambarkan kesejahteraan hidup yang pernah ia rasakan.
Jangan hanya merayakan harga
Sudah waktunya keberhasilan pasar seni rupa dinilai lebih luas. Bukan hanya berapa mahal lukisan terjual, tetapi juga bagaimana penciptanya memperoleh manfaat ekonomi.
Seniman perlu memiliki literasi bisnis, memahami hak cipta, membaca kontrak, dan mengetahui penghasilan bersih dari penjualan karyanya.
Sebab, seni bukan hanya urusan keindahan dan kebanggaan. Ada kehidupan manusia yang menopang proses penciptaannya. Jangan sampai pasar merayakan mahalnya lukisan, tetapi melupakan kesejahteraan pelukis.
